Adam Driver en Alba Rohrwacher over Nightmarish ‘Hungry Hearts’ en Why ‘Star Wars’ voelt Indie

LEES MEER: De 12 Indies om te kijken op VOD in mei: ‘Maggie,’ Good Kill ’en meer



Toen Adam Driver en Alba Rohrwacher elk de hoogste acteerprijzen mee naar huis namen op het Filmfestival van Venetië in 2014, draaiden de hoofden in de industrie. Het is een zeldzame gelegenheid dat co-sterren even geëngageerde en memorabele uitvoeringen leveren in een film die grotendeels onder de radar ligt.

In 'Hungry Hearts' van Saverio Costanzo zijn Driver en Rohrwacher Jude en Mina, een stel wiens romantiek een nachtmerrieachtige realiteit oplevert. Ze ontmoeten elkaar schattig in de eerste scène, een komische lange take van acht minuten waarin ze gevangen zitten in de badkamer van een restaurant en beginnen aan een waanzinnige en allesverslindende liefdesaffaire. In het begin speelt 'Hungry Hearts' als een bekend, eigenaardig liefdesverhaal. Maar Saverio gooit een sleutel in uw verwachtingen. Mina, die een intens wantrouwen jegens medische professionals koestert, begint de behandeling voor hun pasgeboren kind te weigeren. Terwijl haar paranoia escaleert in psychose, wordt het paar zo diametraal tegenovergesteld dat de andere in een monster verandert.



'Hungry Hearts' is een gedurfde psychologische thriller die doet denken aan 'Rosemary's Baby', afwisselend irritant, verontrustend, claustrofobisch en diep verontrustend. Het is meteen een sterke herinnering aan de vernietigende kracht van liefde en een culturele autopsie van de afwijzing van de moderne wetenschap. Driver breidt zijn bereik uit naar diep dramatisch territorium met een rol die hem tot het uiterste duwt, terwijl Rohrwacher nuance geeft aan een personage met wie het moeilijk is zich in te leven. Indiewire ging met de acteurs zitten om hun rol te bespreken in wat uiteindelijk een uitdagende filmervaring is.



De film begint met een briljante geïmproviseerde scène waarin de personages samen in een badkamer worden opgesloten. Hoe was het om een ​​lange take van acht minuten te maken in een claustrofobische ruimte? Adam Driver: Ik heb niet het gevoel dat je die kans vaak krijgt, in film of televisie. Het duurde ook twee dagen, alleen omdat het moeilijk was om het goed te doen. Er waren veel niveaus te vinden. Omdat het allemaal in één keer was en we allemaal erg toegewijd waren om het op die manier te doen, en het was de opening van de film, het was iets dat we goed wilden doen. Die dreiging dat het echt fout kon gaan, was & hellip ;. Nou, ik voel me goed. Het was een goede manier om een ​​film te starten. Alba Rohrwacher: We hebben de scène het laatst opgenomen. Het was het laatste wat we deden. Het was erg belangrijk voor het ritme. Het is grappig, maar de scène zegt veel over de film. We zitten op een kleine plaats, vast en er is een geur die uit het lichaam komt. Jude en Mina, ze wachten op iemand die hen van buitenaf kan redden. Het is dus iets heel lichts, maar tegelijkertijd kan het in een ander perspectief erg donker zijn. Vast en zeker. Het voorspelt het lot van het paar. Wat trok je aanvankelijk aan bij het project? Bestuurder: Alba was echt een van de beste actrices die ik had gezien. Dat was het wel. Ik dacht dat het script erg onvoorspelbaar was. Twee mensen veranderden min of meer in dieren over iets dat ze allebei hadden gemaakt, leek me erg interessant. Rohrwacher: Ja, het script was erg precies, en de twee karakters leven nog, zelfs op de pagina. En ik ken Saverio Costanzo omdat we samen een film hebben gemaakt. Ik kon me voorstellen wat voor soort ervaring de film zou zijn. Adam was ook het soort acteur waar Costanzo naar op zoek was. En ik kan begrijpen waarom. De film gebeurde vanwege Adam. Wat was uniek aan het ervaren van deze rollen '>

charlize theron lesbische scene
Hoe ging je om met de tonale verschuiving, van de eerste tot de tweede handeling, wanneer de film begint te veranderen in een 'Rosemary ’; s Baby' -achtige thriller? Bestuurder: Vanwege de manier waarop Saverio het heeft neergeschoten en de omstandigheden die hij heeft opgezet, voelde het voor ons allemaal als iets vloeibaars. Voor mij wel. Rohrwacher: Het ’; s de personages in het oog van Saverio die zijn veranderd. Het werd een nachtmerrie. Bestuurder: Ja, hij heeft de manier veranderd waarop we ernaar keken, wat interessant is aan deze film. Hoe is elk van je relaties met de indiefilmscène? Het is duidelijk dat Adam, jij bent er geen onbekende voor. Je hebt gewerkt met Noah Baumbach en aan 'Girls'. En Alba, je werkt voornamelijk in de Europese filmruimte. Rohrwacher: Voor mij is het verhaal van de film het belangrijkst, en vaak zijn de beste verhalen in onafhankelijke film. Bestuurder: Ik heb het gevoel dat ik aan dingen heb kunnen werken die groter zijn, die kleiner zijn. Ik denk dat mensen bereid zijn meer risico te nemen op een indiefilm, over karakter, enz. &Hellip; maar tegelijkertijd, wanneer ik werk aan projecten die aanzienlijk groter zijn, op een manier die ze klein voelen. Hoewel de catering veel beter is en we eigenlijk iemand hebben die fotografeert met echte film & hellip ;. De budgetten zijn groter, maar het verhaal voelt nog steeds klein, als een indiefilm. Opgesplitst in momenten - hoe laat je die personages zich zo echt mogelijk voelen? Op dat moment doet de grootte van [de film] er niet echt toe. Rohrwacher: Wat belangrijk is, is om de integriteit van het verhaal, van het personage, van de film te behouden, zelfs als het een grote productie is, weet je? En jij kunt het. Waar ik naar op zoek ben, is de regisseur, het verhaal, dat ’; s het ’; altijd in leven is. Bestuurder: Toen ik nog op school zat of toen ik een tiener was, had ik echt sterke meningen over, oh, Hollywood is verdomd slecht en is verschrikkelijk. Als tiener kijk je naar indiefilms als de enige mogelijkheid om gratis te zijn. Maar ik denk dat het mogelijk is om vrij te zijn in een grote productie. Het ’; s het oog van de regisseur en de acteur en het verhaal & hellip ;. Ook zonder het kostbaar te maken. Zoals, wie zegt dat je hetzelfde niet kunt leren van, uh - Van 'Star Wars' versus 'Hungry Hearts.' Bestuurder: Juist, juist. Nou, 'Star Wars' begon als een indiefilm met veel geld. Met JJ Abrams waren het geen effecten en hoe gingen we het verkopen. Het was een verhaal en karakter vanaf het begin.

LEES MEER: The 11 Indies to Watch on VOD in juni



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders