‘Togetherness’ Steve Zissis over Meta Acting Challenges in seizoen 2 en waarom acteurs hun eigen werk moeten maken

Steve Zissis is een co-maker van 'Togetherness'; een feit dat misschien iets te vaak over het hoofd wordt gezien, gezien het een van de redenen is waarom de worstelende acteur nu op de radars van mensen staat, zowel binnen als buiten de industrie. Zissis, die naar dezelfde middelbare school ging als collega-mede-makers Jay en Mark Duplass, sterren als Alex, een acteur die het einde van zijn touw heeft bereikt en besluit om naar huis te gaan aan het einde van seizoen 1. Dan redt zijn grote doorbraak hem , op meer dan één manier, en om het nieuwe seizoen te beginnen, is hij een veelgevraagde acteur die op zoek is naar hogerop in het bedrijf dat hij bijna verliet.



Iets soortgelijks kan worden gezegd over Zissis zelf, die in seizoen 1 met zoveel talent op de scène kwam dat velen zich afvroegen hoe hij zo lang onder de radar was gebleven. De trieste waarheid is dat niet alle acteurs hun grote doorbraken krijgen, maar het zijn degenen die zich inzetten voor de beste kans. Indiewire sprak met Zissis over de reis die 'Togetherness' heeft genomen van een one-man-show bedacht door hij en Jay Duplass naar de HBO-komedie die het vandaag is. Bovendien raakt de acteur ook aan wat creatieve samenwerkingsverbanden doet werken, wat zijn advies is voor acteurs in de positie van Alex en precies waar die 'Dune' poppenkast vandaan kwam (hij heeft daar misschien iets mee te maken gehad). Een licht bewerkt transcript staat hieronder.

Ik wilde beginnen met een van de meer populaire praatpunten met betrekking tot jou en je personage voor seizoen 1: hoe je personage feitelijk parallel liep aan je eigen carrière, hoe Alex en jij en een vergelijkbaar verhaal hadden. Nu Alex meer werk krijgt en opvalt in seizoen 2, lijkt dat op hoe je carrière is veranderd sinds seizoen 1 werd uitgezonden? [lacht] Um, interessante vraag! Welnu, ik denk dat het belangrijkste verschil is dat van seizoen 1 tot seizoen 2 het soort werk dat Alex doet anders is dan het soort werk dat op mijn pad is gekomen. [lacht] Het lijkt erop dat Alex een bepaald soort rol in een bepaald soort rol heeft gekregen, wat heel komisch is, zoals je weet als je seizoen 2 hebt gezien. Dus ik denk dat het belangrijkste verschil het type werk is die Alex en ik krijgen.



LEES MEER: Review: ‘Togetherness’ seizoen 2 is nog steeds de beste show op tv die je niet kijkt (en nu misschien nog beter wordt)



Heb je echter een soort uitbreiding gezien, sinds je de exposure op HBO hebt gekregen? Was dit een beetje een pauze voor jou? Oh absoluut. Weet je, sinds seizoen 1 werd uitgezonden, is het soort kritische en fanrespons ongelooflijk en dit is de meest exposure die ik zeker als acteur voor mijn hele carrière heb gehad. […] Ik denk dat, hoewel we het misschien niet hebben voorspeld, ik denk dat Alex zo'n archetype vertegenwoordigde - dat soort lieflijke verliezer archetype, als je wilt. Ik denk dat het een Bill Murray-type archetype is. Ik denk dat hij echt herkenbaar was, en ik denk dat dit gedeeltelijk de reden is waarom er zo'n geweldige reactie van fans was op het karakter van Alex. En kijk, op een basisniveau, bedoel ik, wie begrijpt de man niet die ’; probeert een meisje te krijgen? [lacht] Dus je hebt dat aan de hand, en dan heb je ook het underdogverhaal van dit lieve archetype van de verliezer dat ’; probeert af te vallen en probeert zichzelf te verbeteren en deze fysieke en emotionele transformatie doormaakt. Ik bedoel, het is echt vertederend en ik denk dat ’; veel van waar fans op reageerden. Dat soort van meegaan, had ik het gevoel dat Alex als personage zoveel te zeggen had specifiek voor acteurs die worstelen in Los Angeles. Of niet eens worstelen - gewoon proberen een levende, werkende acteurs te maken. Dacht je dat soort verhalen als representatief voor een grotere groep van iets, misschien buiten het archetype dat je noemde, maar met specifieke mensen sprak? Ik bedoel, ik wist zeker dat iedereen die op tafels in LA of New York heeft gewacht en acteur wil worden, zich tot hem zal kunnen verhouden. Maar je vraag doet me eigenlijk denken dat het van toepassing is op iedereen die een droom heeft, die ’; overlevingswerk verricht en worstelt. Dus in die zin lijkt het misschien een akkoord met nog meer mensen. Omdat hij zo gelaagd is karakter, omdat hij zoveel te doen heeft, wat zijn dan de grootste uitdagingen voor jou om Alex te portretteren? Nou, als ik eerlijk ben, is het allemaal erg in beweging met mij, met Alex. Er is een gevoel van gemak bij het portretteren van hem, ongeacht de gegeven omstandigheden. Maar ik zal zeggen, want ik ben nog nooit eerder in een tv-programma geweest - ik bedoel, tv is iets nieuws voor mij, Mark en Jay - maar er is iets gebeurd dat interessant was. Als je van seizoen 1 naar seizoen 2 gaat, als je seizoen 2 als acteur ingaat, ben je je bewust van de fans en wat de critici van seizoen 1 leuk vonden. Dus, er is een beetje een surrealistisch soort meta-ding dat is je als acteur overkomen, omdat je je opeens bewust bent van wat de grootste hits zijn. Om een ​​analogie te gebruiken, zoals wanneer je een band bent, houdt iedereen van een album en ze houden allemaal van deze bepaalde nummers. Dan maak je je klaar om album nr. 2 op te zetten, dus je wilt het vers houden voor jezelf als artiest, als acteur, maar je moet ook bewust zijn van het feit dat wanneer je live gaat spelen voor het publiek , zij ’; willen ook de grootste hits horen! [lacht] Dus er was een klein beetje van mij dat nodig was om een ​​balans te vinden tussen de sterke punten die we in seizoen 1 hadden vastgesteld en het ook voor mezelf als kunstenaar in seizoen 2 vers te houden. Dat was iets dat ik voor het eerst ervoer .

afmeting 404 aanhangwagen
Zou je een beetje een voorbeeld kunnen geven van wat Alex ’; de grootste hits waren die je kende, komend in seizoen 2 '> LEES MEER: HBO moet nu meteen alle ‘Togetherness’ seizoen 2 vrijgeven

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Togetherness%20Season%202%20Trailer.mp4
Kun je wat meer vertellen over wat jouw rol is als co-maker? Ik heb gemerkt dat het Mark en Jay waren die de schrijfkredieten voor de afleveringen hebben, maar praat je daar aan het begin van het seizoen met hen en bedenk je de bogen en werk je aan het algemene verhaal? Wat is jouw rol in dat opzicht bij het opzetten van het nieuwe seizoen?
De show is gemaakt door mij, Mark en Jay. Aanvankelijk, en misschien ken je dit verhaal al, maar ik zal het je gewoon nog een keer vertellen, voor het geval je dat niet doet. De eerste pilot die Jay en ik maakten heette “; Alexander de Grote, ”; en het draaide om het personage Alex met een paar verschillen. Alex worstelde een beetje met psychische aandoeningen en was een worstelende acteur in Los Angeles. Dus dat is wat Jay en ik in eerste instantie naar HBO brachten, en toen zei HBO wijselijk: “Kijk, wij denken dat dit geweldig is. We willen met je samenwerken, maar we denken dat het je show meer benen en meer uithoudingsvermogen zal geven als je op de een of andere manier ongeveer vier personages kunt centreren in plaats van slechts één. ”En in het begin waren Jay en ik in paniek omdat we hebben deze piloot zo lang besteed aan het perfectioneren van deze piloot. Maar om een ​​lang verhaal kort te maken, Jay en ik gingen er de hele wereld mee rond, verfijnden het dan en bestraften het en veranderden het in de piloot voor 'Samenhorigheid'. En dit is niet altijd het geval met uitvoerende ’; s notities, maar HBO had gelijk. Door het te centreren rond vier karakters in plaats van slechts één, werd het universum groter. Het bleek ook een betere show te maken. Je hebt dus niet altijd gehoord dat creatievelingen dit zeggen, maar in dit geval had HBO gelijk. Maar wat betreft mijn betrokkenheid bij de show, qua schrijven, hebben we een schrijver ’; kamer. En eigenlijk onze schrijvers ’; kamer is Jay, Mark, ik, Jay Deuby, onze redacteur, en we hebben twee oudere vrouwelijke tv-schrijvers. Omdat we het belangrijk vinden om sterke vrouwenstemmen in de kamer te hebben en ze zijn ook ambachtelijker dan wij zijn als het gaat om schrijven op tv - omdat schrijven op tv vrijwel nieuw is voor mij, Mark en Jay. We zijn niet zo gekruid als ze zijn, dus het is een mooi evenwicht in de schrijvers ’; kamer. Ik las dat je naar de middelbare school ging met de gebroeders Duplass, maar je kwam niet echt in contact met hen totdat je begon samen te werken aan een paar projecten. Een van de dingen die altijd interessant voor me is geweest, is dat samenwerkingsproces en hoe je kiest met wie je werkt en hoe je die band en kennis van, “; Dit is iemand die ik echt kan vertrouwen. ”; Na allemaal deze keer hebben jullie elkaar weer ontmoet, maar wat was de sleutel voor hoe de dingen tussen jullie drie liepen? Ja, ik bedoel, veel ervan, ik zou zeggen is serendipiteit, om eerlijk te zijn. We gingen allemaal naar dezelfde middelbare school. We zaten echter in verschillende klassen, dus we waren niet zo dichtbij op de middelbare school. Maar we stonden allemaal op elkaars radar. Dus toen Mark en Jay een van hun eerste pogingen deden om een ​​speelfilm te maken, had Jay me gezien in een toneelstuk dat ik deed in Austin, Texas [...] met iemand anders die Jay kende van jezuïet. En Jay woonde toen in Austin en hij zag mij handelen, dus toen stond ik op Jay ’; s radar. Dus toen Jay en Mark in New Orleans waren en een film opnamen met de naam “; The Astronaut ”- die nooit werd voltooid - hadden ze me auditie voor hun film. En ik deed auditie en ik slaagde voor de test, [lacht] en ik handelde in “; The Astronaut, ”; wat een vroege Duplass-storing was die nu ergens op een harde schijf in Austin, Texas is verborgen. Maar toen was de rest geschiedenis, ik bedoel, het gebeurde gewoon zo dat we allemaal op elkaars radar stonden en we gewoon een beetje geleerden. We hadden een symbiotische relatie. En interessant, weet je, de manier waarop Mark en Jay films maakten, was dat ze acteurs wilden improviseren. Dat was iets dat ik het grootste deel van mijn leven informeel had gedaan. Dus mijn soort vreugde en mijn soort sterke punten bij het improviseren pasten perfect in hun wereld. Maar in termen van uw lezerspubliek, in termen van werken met mensen, is een ander belangrijk ding dat u weet, Jay en Mark, ze hebben een strikte “; geen klootzak ”; beleid ook, en zij zullen u dat vertellen. Dus wanneer ze mensen kiezen om mee te werken, zorgen ze ervoor dat ze ’; re mensen zijn waarmee ze kunnen opschieten. En dat is zo belangrijk voor een tv-programma, omdat je in een tv-programma grotendeels met deze mensen zult leven, hoe lang het seizoen ook duurt. Dus je wilt aardige mensen kiezen om mee te maken, dus je moet je leven mogelijk zeven jaar lang indienen [lacht] of hoe lang de show ook duurt. Dus dat aspect is er ook bij het kiezen van mensen om mee te werken. Heb je nog een advies dat je zou kunnen doorgeven aan acteurs die het gewoon op dit moment proberen te laten werken, in een soort uitbreiding van waar we het net over hadden? Ik zou zeggen begin met spelen in toneelstukken zodra je het gevoel hebt dat je een acteur bent, want nogmaals, ik was 17 jaar oud en Mark zag me acteren en werd weggeblazen. En toen was ik 20 jaar oud of zo, en Jay zag me acteren in een toneelstuk. Het was zelfs niet het medium van Jay en Mark, ze waren dol op film, maar ik was op hun radar omdat ze me in toneelstukken zagen spelen en dat was een groot deel van hoe ik begon te handelen in film voor hen. Netwerken is natuurlijk geweldig, maar de beste manier om te netwerken is om werk te doen. Dus ik zou zeggen als je jong bent, als je een tiener bent, in toneelstukken speelt, zoveel toneelstukken als je kunt. Het is een geweldige manier om je vaartuig te bouwen en een geweldige manier om je aanwezigheid op te bouwen. En natuurlijk, als je kansen hebt om in film en tv te handelen, doe dat dan ook. Maar het laatste advies, en je hebt er al op gewezen, is je eigen werk maken. [lacht] Ik bedoel, je ziet het steeds meer. Ik bedoel, ik deed het met Jay met 'Togetherness' en je ziet het zelfs met Aziz Ansari. Aziz Ansari was op “; Parken en recreatie ”; want ik weet het niet, wat, zeven jaar? En hij was een erg populaire stand-upcomedian. Hij zegt zelfs dat zijn Netflix-show niet gemaakt zou zijn tenzij hij het zelf had gemaakt. Niemand was waarschijnlijk bereid iemand als Aziz als leider in een show te plaatsen totdat hij het zelf had gemaakt. Als je er ook over nadenkt, is dat ’; een soort van wat Billy Bob Thornton deed in de jaren 90 toen hij “Sling Blade. ”; Billy Bob was zo getalenteerd, maar hij was slim genoeg om te beseffen dat niemand hem de doorbraakkans zou geven, dus creëerde hij 'Sling Blade' en dat is de film die hem brak en hem lanceerde. Dat zou gewoon een ander voorbeeld zijn, zou ik zeggen.

'Togetherness' wordt zondags om 10.30 uur uitgezonden op HBO.

LEES MEER: ‘Togetherness’ Stars Melanie Lynskey en Amanda Peet zijn de zussen die je in het echte leven wenste

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders

Televisie

onderscheidingen

Nieuws

Ander

Theaterkassa